发布日期：2025-05-25 16:29 点击次数：97
“我——不知道怎么说”，著名演员杨立新的见面分享活动，有这样一个带着朴实幽默感的标题。5月10日下午，作为北京人艺2025年“人艺之友日”下设内容之一，杨立新在首都剧场与观众拉起家常。正式开讲前，他把舞台中央的桌椅朝着靠近观众的方向挪了一大段，不带预设地、放松地“聊一聊这些年演戏的心得体会”。
北京日报客户端记者 方非摄
杨立新先从自己的人生说起，提炼出“五个一”：“一个妈，一个媳妇儿，一个儿子，在一个单位，干了一件事。”今年，杨立新进入北京人艺整整50年，1975年，踏进人艺大门的他还不满18岁，“跟学徒一样”，两年后工作证到手，他成为了能领工资的正式演员，“从不会演戏到逐渐跟着上台，慢慢成长起来。”
北京日报客户端记者 方非摄
这一路上，1985年首演的《小井胡同》是非常值得一提的作品，它横跨1949年至1979年的30年时光，饱含老一辈艺术家对社会变迁的思索，同时，对当代观众而言，它也像一枚留存北京风土人情的百宝匣。“大幕拉开，观众觉得应该在台上看见实实在在的、属于那个年代的人物关系、人物矛盾和精神面貌，听见那时人们说的语言。”杨立新非常理解观众的心情，但随着物质生活的飞速进步，许多逝去的往事追不回、改不了，“我们离曾经的时代越来越远，要演出那种味道也越来越难，但我们还是希望，北京人艺能把自己的风格保留下来。从建院之初，北京人艺就立足于北京，写北京、演北京、表现北京，什么时候要是把这点儿‘土腥味儿’弄没了，可能也就不是大家期待的北京人艺了。”
北京日报客户端记者 方非摄
而提及北京人艺的现实主义作品，“镇院之宝”《茶馆》是绕不开的话题，杨立新分享了不少关于这部作品的“冷知识”，比如，他告诉大家，其实《茶馆》不只有公开发行的文学本，也有剧院内部印刷的演出本。上世纪90年代后期，人艺再排《茶馆》，“把文学本拿来，你真的不知道该怎么演。”也有人曾提议，让《茶馆》以剧本朗读的形式与观众见面，杨立新持保留态度，《茶馆》如同时代的横截面，各色人物来来去去，如果演员都穿着差不多的衣服，突然有个人上来喊两句词就下去，不仅立不住角色，也容易把观众看得一头雾水。
“只有把人物吃透了，把故事背景、创作背景都弄清楚，《茶馆》这个戏才能抓住。”杨立新由衷感慨，几十年前执导《茶馆》的焦菊隐先生是“大才”，“他让如此具体的人物对话演化、生发出那么大的环境”，毫无斧凿痕迹地消化了纷繁复杂的角色与时代背景。《茶馆》的诞生、成功，与北京人艺紧密相连，在杨立新看来，这或许也是全国其他文艺机构很少排演《茶馆》的原因。
记者：高倩,方非